No es País para Viejos

“¿Por qué los Coen no dirigirán el porno que yo veo?” clama con ansias de profetizar un joven en Supersalidos (Greg Mottola). Puede que está sea una de las mejores formas de englobar el trabajo de Joel e Ethan Coen, alabados como los hermanos Coen, un equipo que puede convertir casi cualquier cosa en una obra de culto. Y este es el calificativo que describe su última obra “No es país para viejos”. La película narra como un cazador encuentra un maletín lleno de dinero de un intercambio que sale mal. Pero los maletines de dinero siempre ansían tener muchos propietarios.

El filme, perfecto en muchos aspectos, es la recuperación de un género negro que combinado con aires de western, aporta un clima inusitado en una historia que, en líneas generales, no destaca por su originalidad. Pero en muchas ocasiones, las líneas generales tienden a importar bien poquito y es en el juego de los detalles donde encontramos la majestuosidad de la película.

Detalles que desvelan que la trama es más compleja de lo que aparenta en un principio, pero que luego desmienten la misma narración y la hacen simple, consiguiendo que lo que parecía abierto sea en realidad cerrado (¿qué revela realmente la contestación a la pregunta del millón sobre qué le pasa a la última mujer). Además, como esos mismos detalles van resolviendo la trama sin grandes e inverosímiles artificios narrativos. Está es la filosofía de la complicación que los Coen inyectan en todas sus películas, un si algo puede salir mal, saldrá mal pero de la forma más inesperada.

Maldad, por otro lado, es precisamente lo que emana por todos los poros un Javier Bardem incontestable. Su personaje, Anton Chigurh, es, sin miedo a las amenazas por la sentencia, el villano con más presencia, carisma e iconicidad desde Darth Vader. Esto está garantizado, ya no solo por una magistral interpretación entre la locura y el realismo o unos diálogos y escenas que deberían pasar a la historia (como la monedita) , sino porque los Coen han conseguido que sobresalga a través del estilismo (el corte de pelo retrete) y el sello personal. Estampa que se muestra a través de iconos tales como la bombona de aire comprimido, o algo insólito (ahora el puñetero de la clase levantará la mano para contradecirme)la escopeta con silenciador gigante, que uno piensa, para llevar una escopeta con silenciador ¿No sería más práctico portar un arma de menor calibre?

Pero el director bicéfalo es así, sorprendente y de una profundidad que en ocasiones no termina de saberse si es absurda u odiosamente trascendental. Porque hay que tenerlo cuadrados (los pensamientos digo) para terminar con un final de una envergadura tan pasmosa que muchos todavía no han conseguido cerrar la boca. Y es que la realidad es tan irreal, que las desgracias son jocosas pero nos avergonzamos de ello y el universo no tiene espacio para unos viejos que somos todos.

Nota: Está crítica llega tarde como la de Monstruoso pero es que estaban presentadas a concurso (han quedado entre las 10 finalistas ganadoras) y hasta hoy no podía hacer uso de ellas.

Néstor García

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