La casa de los 1000 cadáveres

No se si me encuentro ante una obra maestra o una bazofia, lo cierto es que La casa de los 1000 cadáveres es una película extrema en muchos sentidos que, o te encanta, o la odias.

Rob Zombie (que también es un famoso guitarrista y vocalista, a parte de dibujante de comics) es el director, escritor y compositor (¡toma ya!) de esta cinta que dura 88 minutos aproximadamente, y que nos ofrece una historia macabra que prefiero no desvelar.

El filme tiene un arranque brutal que comienza con las rarezas en una televisión que emite programas de terror en blanco y negro a modo de serie B y el anuncio de una gasolinera, que ofrece un túnel del terror y además, por si tienes apetito, puedes comer una ración de pollo frito. Pasamos a esa gasolinera, en la realidad, regentada por el capitán Spaulding, un personaje excéntrico. De repente se produce un atraco en el pintoresco lugar y podemos comenzar a vislumbrar que nos vas a ofrecer el director: diálogos horriblemente ingeniosos, cargados de violencia, palabrotas y humor negro; mucha tensión, agresividad, terror y vísceras explícitas. Insisto, un arranque genial, original e inteligente que apunta las maneras del director y que recuerda, salvado las distancias, al estilo de Tarantino y el inicio también espectacular de Pulp Fiction.

A partir de aquí, todo lo que parece normal es simplemente un espejismo. En los encuadres se muestran tres dimensiones: la real de los hechos que acontecen (aunque con escenas inverosímiles), la de seriales de terror B y alucinaciones de la realidad y una última que emularía el estilo de las snuff movies y en que se nos muestra una realidad paralela que no conocemos si es cierta hasta que no se va desarrollando el filme. Una técnica complicada pero que aporta un toque propio a la cinta y que le da el ambiente excelente que el director quiere conseguir.

No es que el guión sea una delicia intelectual, pero su avance es genial, y cumple la función que se le sobreentiende a una buena peli de terror (si es que podemos meterla en este género): tensión, preocupación, compasión por los personajes, miedo, sustos y un poquito de gore que nunca viene mal.

A esto súmale unas situaciones originales, unos diálogos estridentes y unos personajes carismáticos y ya puedes comenzar a decantar la balanza hacia un lado. Y es que, los personajes son lo que sustentan y distinguen a esta película de muchas otras. En este aspecto hay que destacar las actuaciones de Sid Haig (capitán Spaulding) y Bill Moseley (Otis), el primero, de payaso con una actuación estelar; divertido, agresivo, susceptible y maleable y el segundo de un maníaco sumamente creíble.

La tensión en esta película es constante, agravada por la elección de una magnífica banda sonora que nos mantiene el corazón al borde del infarto y la mente despierta ante cualquier susto o acción que pueda suceder y que por supuesto sucede.

Y es que la banda sonara acrecienta el agobio que produce el filme, mantiene la sensación de inseguridad e interés que despierta el guión, y además crea situaciones cargadas de un humor macabro, sucio, y otras rebosantes de originalidad.

El guión se va desarrollando de forma que parecemos, más que espectadores, participantes de un misterio que nos deja durante más de la mitad de la película sin saber lo que estamos viendo y la otra mitad sin creer lo que estamos viendo.

En el filme chocan el mundo rural y urbano de EEUU, dándole al rural un halo de misterio y terror creado por el urbano y poniendo a este como un creador ingenuo de mitos y temeroso del desconocido mundo rural. Así puede crearse un escenario donde desarrollar una trama macabra y creíble ante los ojos de unos espectadores incrédulos. Siempre sin tomarse muy en serio lo que está contando, como si el director estuviera jugando con los espectadores y se lo estuviera pasando de fábula.

Rob Zombie rueda de una forma muy visual, con encuadres inteligentes, movimientos de cámara ágiles pero equilibrados y efectos que podemos llamar psicotrópicos que mantienen el interés, la tensión y aportan un toque técnico original y extravagante, donde se cambian y estiran los colores, las imágenes y los temas, haciendo parecer a la película como si de una serie B se tratara cuando estamos hablando de una película de una calidad envidiable que simplemente emula al género. En este apartado debe felicitarse a los maquilladores que crean personajes completos y demás monstruos y freaks que dan vida al ambiente y la atmósfera del filme.

Como se me están acabando los adjetivos y no quiero que pienses que me han pagado por analizar este filme, creo que debo ir terminando.

Definitivamente me encuentro ante una obra maestra, rara, original, bien rodada, inteligente, sorprendente que combina el terror, el miedo, la extravagancia... con las ganas de reír con un humor macabro y negro, creado por las situaciones inverosímiles y la banda sonora que acierta en todas sus incursiones. Una experiencia divertida y gamberra que nos depara unos cuantos sustos. No te dejes engañar por los prejuicios.

Aunque la película comienza con un arranque espectacular y mantiene una sensación de tensión e interés, esta va perdiendo un poco de fuelle que recupera con un esplendido final, rápido, eficaz y sorprendente que deja con ganas de más. Pero las ganas se pueden solucionar... THE END?

Néstor García

Deformación Profesional